Entre la imagen y el lector
La investigación de Arizpe y Styles, me ha hecho
reflexionar sobre la superficialidad de la que a veces sufrimos como
lectores (hablo en plural para sentirme menos mal, pues no sé que tanto
me respalden las estadísticas); entendida esta mediocridad como la
tendencia facilista a "caminar sobre el agua", sin mojarse, llegando a
la otra orilla sin haber notado la sorpresa de los peces y demás
criaturas al otro lado. En el artículo, hay una cita de Browne que nos
hace pensar (sin proponérselo, creo) en la brecha que existe entre un
libro "mal hecho" y uno "mal leído": a veces las imágenes y sus pies de
foto son elementos opuestos, a veces no; pero siempre el lector tienen
la responsabilidad de buscar, de sacar la lupa para escudriñar en los
rincones de la luz y el color, de las formas.
Las autores trabajaron con población escolar y
descubrieron cosas que bien pueden convertirse en elementos de teoría
psicológica, pues algunos estudiantes que, usualmente, no se encuentran
entre los más "pilos" resultan ser los más perceptivos, y se dejen
contagiar por el mensaje estético de los libros ilustrados, en un giro
de alteridad que, como acontecimiento ético, le transforma (Larrosa).
Además, llenan los aparentes vacíos de la historia su imaginación y los
recuerdos sobre otros cuentos y experiencias (aprendizaje
significativo).
¿Y qué decir de lo que viene después? Ejercicios como
dibujar sobre lo leído muestran un nivel de apropiación que va más allá
de la "comprensión", evidenciando un proceso de creación - recreación
que motiva a todos a explorar más.
La flor quérase
Giovanny Oliveros P.
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lunes, 13 de mayo de 2013
martes, 7 de mayo de 2013
De estas artes de enseñar y
aprender... de secuaces lectores sedientos de letras empapadas en tinta, de esto
y mucho más se llenarán las hojas de este raro escritor, que como poeta sincero
lucha por la libertad de sus voces, de esas voces que susurran llantos en las
noches de luna llena y de frio, de esa magia de ser maestro –más diestro- en
amar y sentir, en acoger, en entregar y recibir, porque debo leerme para que me
leas, porque debo amarme para que me ames, porque el cuerpo exclama y los ojos
transparentes gritan cosas que otros quieren oír, porque te quiero oír te puedo
ver a los ojos, siempre hay que decir, algo que sentir, alguien a quien amar,
algún dolor que exorcizar, un cuerpo que estremecer…. “…Memoria y esperanza,
recuerdo y utopía...” (Bárcena)
Allí, las palabras cobran vida
fugazmente con las metáforas sectarias de aquella mente, que logró volar muy
alto, donde solo locos y soñadores pueden llegar, aquel lugar de espesa niebla
y olor a algodón de azúcar, en donde el claroscuro de la gota de tu pluma
logrará llegar y tocarme, y acariciar mi suave melodía de vocales y
consonantes, mi sinfonía de letras es tuya, cada vez que quieras tómala, cada
vez que al cerrar los ojos veas parpadeantes destellos de luz, recuerda mi faz, mi honesto cantar de
ilusiones y desengaños, en donde podría desaparecer con solo un suspiro, con un
suave aliento de boca fresca, de verdades gritadas a medias y de fuertes soplos
de esperanza que me han susurrado al oído por mucho tiempo, a veces los quiero
escuchar, a veces solo los dejo pasar frente a mí y sin embargo los siento
míos, arrebátamelos de vez en cuando, presuroso, tímido, casi intangible, casi
como aquel halo de luz que se metió en mi ventana muy temprano; este es el “ahora”,
“aquí” es donde existimos, donde la palabra echa carne toca fibras y duele, goza,
sufre, vive, es nuestra epifanía pura, es nuestra oportunidad de ser nuevos, tú
me lees y me conviertes en otro yo, en otro tú, cuando te leo interpreto tus
más íntimos deseos, casi puedo yacer a tus pies y sentir el calor de tu cuerpo,
perenne el olor de tus palabras me invade, no puedo desprenderme de tu sombra,
quiero leerte d e s p a c i o, quiero entenderte con IMPETU, deseo que desees lo que la mano temblorosa ha escrito,
escríbeme con matiz de nube pero indeleblemente, compadécete del cuerpo de este
texto que cansado se niega a callar, somos un nosotros después de la primera
letra ”…Esas emociones y experiencias están tejidas en el cuerpo…” (Cuervo), “…Estas
experiencias de leer y escribir quedan grabadas en el cuerpo y lo constituyen…”
(Cuervo), “…somos cuerpo con ideas, sensaciones y emociones…” (Cuervo) “…Tan
espiritual es mi sangre, como física mi tristeza…” (Restrepo. Tomado de Cuervo)
Liliana Medina
El hecho de hablar de círculos ya nos sumerge en espirales y curvas infinitas. ¿Por qué pueden ser estrategias pedagógicas para formar lectores? Ya lo dijo la pionera del presente texto: "donde solo locos y soñadores pueden llegar", se trata, claro, de aspirar a esos rincones de imaginación, de compartir aventuras virtuales y reales, trascendentales, de construir lugares comunes y absurdos, refugios anticonsumismo. El hecho de hablar de círculos, retomo, nos da la posibilidad del vicio, del no retorno sino es al inicio y final de nosotros mismos, haciéndonos más grandes porque "somos muchos"
G O P
II
El hecho de hablar de círculos ya nos sumerge en espirales y curvas infinitas. ¿Por qué pueden ser estrategias pedagógicas para formar lectores? Ya lo dijo la pionera del presente texto: "donde solo locos y soñadores pueden llegar", se trata, claro, de aspirar a esos rincones de imaginación, de compartir aventuras virtuales y reales, trascendentales, de construir lugares comunes y absurdos, refugios anticonsumismo. El hecho de hablar de círculos, retomo, nos da la posibilidad del vicio, del no retorno sino es al inicio y final de nosotros mismos, haciéndonos más grandes porque "somos muchos"
G O P
sábado, 4 de mayo de 2013
Círculo de lectura
Sesiones recientes
Sesión 4
Fecha: Abril 6 de
2013
Lugar: Biblioteca de la PUJ
Hora de inicio: 5:00 pm
Hora de finalización: 7:00 pm
Participantes:
Lugar: Biblioteca de la PUJ
Hora de inicio: 5:00 pm
Hora de finalización: 7:00 pm
Participantes:
Liliana Medina / Bertha Zarate / Walter Arias / Giovanny Oliveros
Textos de lectura:
Rosen, Michael. El
libro triste. Ed. Serres. Barcelona,
2004.
Browne Anthony. Voces
en el parque. Fondo de cultura económica. México, 1999.
- Caracterización
de las obras:
Michael Rosen es un autor inglés,
destacado por su importante labor en el ámbito de la literatura juvenil. Ha trabajado
en radio y televisión y recibido reconocimientos por su trayectoria. Es notable
su sensibilidad y abstracto sentido del humor. Una obra como “El libro triste”
(su libro más famoso), nos habla de la tristeza que le invade tras la muerte de
su hijo Eddie, la cual puede interpretarse como un sentimiento universal. Las
ilustraciones están a cargo de Quentin Blake quien tiene la particularidad de
trazar líneas rápidas y aparentemente inseguras, pero estudiadas; igualmente
trabaja con los contrastes de color e iluminación (con manchones de acuarela),
espontáneas, que complementan el sentido del texto.
Anthony Browne es
también inglés; autor e ilustrador; sus obras se destacan por su intertextualidad
(referencias a lo abstracto y lo concreto del arte, la literatura y otras
expresiones). “Mezcla el realismo con toques surrealistas y fantásticos, y con
efectos visuales, humorísticos e ingeniosos” (Wikipedia.org). Notablemente se
vale de los gorilas como personajes principales de sus libros, metaforizando la
realidad no solo de los niños sino de la sociedad en general. En su obra “Voces
en el parque” nos habla, desde cuatro voces, invitando al lector a interpretar
una escena desde cuatro puntos de vista que, a su vez, son cuatro historias,
integradas en una sola, manejando sutil y magistralmente temas de
discriminación social, soledad, particularidades de las clases sociales, etc.
Durante:
- Bertha
comienza la lectura de “Voces en el parque”, mientras nos muestra las imágenes,
en las cuales encontramos elementos particulares. Nos vamos encargando de cada
una de las voces, así:
La señora: su discurso es consecuente con las imágenes e
incluso con el tipo de fuente, revelando el contexto de cada personaje (así con
las cuatro voces). Ahora, expresiones elitistas como “pura raza” para referirse
a la mascota, elevan al personaje a cierta categoría; “callejero y apestoso
para referirse al perro de un caminante, en fin. Por otro lado, las imágenes
dan continuidad a los sentimientos de los personajes.
La segunda voz (por Walter) es la de un padre desempleado
que lleva a su hija y mascota al parque. El sujeto es opaco (incluso su sombra
abarca lo que toca), lúgubre, lo interpretamos como el poder absorbente de la
tristeza. Cuando regresa a casa, ya mejor, su paisaje es más claro.
Tercera voz: (por Giovanny) encontramos imágenes que
reflejan la pasión del autor por los sombreros (nubes y faroles con su forma).
En el caso de esta obra, el recuerdo del sombrero nos habla del poder de la
mamá de un niño sobre este.
Cuarta voz: (por Liliana) La voz de la niña hija del señor
desempleado, ella disfruta del entorno sin detenerse en las preocupaciones. Los
colores son “tropicales”, y las imágenes, además de coloridas, reflejan deseos
de frutas, de pájaros, etc.
Apreciaciones generales:
- La importancia de los animales no se expresa
solamente en sus acciones o papel dentro de la historia, sino que estos tienen
nombres de personas. Esta condición nos habla de la igualdad con los humanos
(ahora, hay que anotar que la preferencia de Browne por los gorilas se basa en
que estos son gentiles a pesar de su fuerza y aparente ferocidad).
- Hay imágenes que nos hablan de la libertad y la
opresión, de como las sombras dominan algunos contextos y en otros las
dimensiones de los personajes nos hablan de deseos, sentimientos y paradojas.
Lectura de “El libro triste” (dirigida por Walter)
La carátula, en consonancia con el título, nos dice que algo
se está resquebrajando. La primera imagen es una especie de “autoretrato” y su
pie de foto habla de la realidad de la imagen que, en apariencia, muestra un
hombre feliz. Entonces empieza la disertación acerca de la tristeza y como el
personaje (narrador y autor al tiempo) se pierde en caricaturas de si mismo
(por dentro y por fuera, lo externo a él lo doblega, lo consume). Las
ilustraciones de sueños y recuerdos son las únicas que están en colores vivos,
así como aquellas que se refieren a sus “tonterías” contra la nostalgia (su
desahogo).
Bertha nos comparte una reflexión sobre su percepción de la
lectura: “contagia la tristeza, imagino, y estoy casi segura porque lo vivo en
mi cotidianidad, que al leer esto a los niños, ellos expresarán espontáneamente
los recuerdos que les regresan el mismo sentimiento”. A partir de estas
palabras, concluimos que lo magistral de “el libro triste” no es solo una
cuestión de forma (color, prosa, forma de contar) sino también el como es capaz
de transmitir sensaciones.
Una apreciación particular en la que nos detuvo Liliana fue
el hecho del tamaño de fuente: pequeña, como motivando la complicidad con el
autor, complementando su sentido de lo íntimo.
Después:
- Aprendizaje
colaborativo:
Análisis de los resultados de la “interpretación colectiva”
a la luz de Fernando Bárcena, pues los dos libros nos hablan de sentimientos y
situaciones cotidianas que a veces se convierten en fracturas de lo social: la
expresión de los sentimientos, de las vivencias como acontecimientos que
transforman nuestra ética (en medio de opresiones, ausencia de libertad, etc).
Por otro lado, y recordando a Clara Cuervo con sus
reflexiones sobre el cuerpo: el libro Voces en el parque tiene varias imágenes
que nos muestran la expresión del cuerpo, evidenciando como este cobra
revlevancia en la interpretación de cada personaje, de su carácter, personalidad,
sentimientos, gustos; y como los contrastes entre sombras y zonas de luz en las
que se pierden alguno en particular, niegan o reafirman al individuo.
Ejercicio de creación individual a partir de los textos.
- Espacio
cómodo y acogedor (sala de estudio de la Biblioteca de la PUJ, aislada y
silenciosa)
- Mesa y sillas.
- Libro
- Mesa y sillas.
- Libro
Sesión 5
Fecha: Abril 20 de
2013
Lugar: Biblioteca de la PUJ
Hora de inicio: 5:00 pm
Hora de finalización: 7:00 pm
Participantes:
Lugar: Biblioteca de la PUJ
Hora de inicio: 5:00 pm
Hora de finalización: 7:00 pm
Participantes:
Liliana Medina / Bertha Zarate / Walter Arias / Giovanny Oliveros
Textos de lectura:
Da Coll, Ivar. “Tengo miedo”. Babel libros. Colombia.
Antes:
- Caracterización
de la obra:
Ivar da
Coll es un autor bogotano que nació en 1962. Sus padres motivaron su pasión por
dibujar desde su infancia. A los doce años y después de haber perdido a su
padre se vincula a los títeres en el “teatro de muñecos cocoliche”, donde crea
y produce sus propios personajes y escenografías, moldeándose pues su vida en torno al arte y la literatura
infantil. De manera autodidacta empieza a crear e ilustrar sus propios libros
infantiles; notándose en los personajes de sus obras el trabajo en el dibujo,
su relación con el arte y la vinculación de estos con su experiencia. Su
procedencia nos acerca a él de manera especial, puesto que el entorno en que se
desarrolla, es similar al nuestro en
espacialidad y temporalidad. Sus creaciones son ricas en elementos
visuales y escriturales atractivos para lectores de todas las edades. Es
notable que profesa una creatividad arraigada en el folklore y la cotidianidad,
con personajes amenos y metáforas cercanas. Su texto “Tengo miedo” nos habla no
solamente del miedo, sino también del poder de la imaginación, y los mecanismos
que esta utiliza para defenderse de recuerdos o imágenes que pueden
mortificarla.
Durante:
Motivación: cada uno contó a que le tenía miedo, y debatimos
un poco acerca de los sustentos de dichos temores.
Liliana había preparado un “guión” para lectura a dos voces,
la cual llevó a cabo con Giovanny. La lectura se valió tonos teatrales,
espacios de silencio, e intercalando momentos anecdóticos, con expresiones como
“ay, sí, yo también”, o “a mi sobrino le pasa lo mismo”.
Antes de pasar a la reflexión colectiva, hicimos una lectura
de corrido, contrastando entre las dos formas: la primera, intercalada con
intervenciones de los oyentes; y la segunda, continúa, ininterrumpida, y sin modulación
de voz.}
Después:
- Discusión
acerca del tema de los miedos en la infancia, haciendo un paralelo con el
cuento “dónde viven los monstruos”, de Sendak. Este debate lo amenizó Bertha
con la ronda infantil (de la cual participamos todos), “vamos a cazar un oso”.
- Recordamos a Michel
Petit con su texto acerca de la lectura como espacio de intimidad, ya que el cuento
de Ivar da Coll nos habla de la superación de los miedos y el como se construye
sujeto ético y participativo(Larrosa). Comprendimos que es necesario combatir
los temores heredados, fundados simplemente en tradiciones (Galeano).
Ejercicio de creación colectiva a partir de los miedos. Texto a continuación:
“Un hombre dijo una vez que le tenía miedo a los ratones y
todos aquello que lo escuchaban lo azotaron con burlas y risas. Sin embargo,
alguien no lo hizo, y en una muestra de cómplice valentía expresó su miedo por
las arañas, enredándolos a todos en un silencio fraternal. Así, todos
comenzaron a manifestarse. El primero que había hablado recordó que su hermano,
mayor de edad, le teme a las alturas. Así, todos caímos… en cuenta de que las
alturas nos rechazan a todos, y que el suelo es un destino en común.
Mucha gente le teme al oso: literal y en sentido figurado.
Pocos superan la ronda infantil. Existe también un miedo a la muerte, y otro a
creer que se está muerto y no alcanzamos a vencer el oso.
La valentía es una puerta abierta, pero solemos perder la
llave.
La valentía, entonces, está ahí; pero le tenemos miedo.
Si jugamos con los niños a asustarnos mutuamente, poco a
poco combatiremos al oso. La posible poesía de este texto se esconde entre las
líneas, encontrarla es una empresa temeraria”.
- Espacio
cómodo y acogedor (mesa de estudio de la Biblioteca de la PUJ, esta vez no tan
aislada)
- Mesa y sillas.
- Libro
- Computador
- Mesa y sillas.
- Libro
Sesión 6
Fecha: Mayo 4 de 2013
Lugar: Edificio Gabriel Giraldo, PUJAV
Hora de inicio: 2:00 pm
Hora de finalización: 5:00 pm
Participantes:
Lugar: Edificio Gabriel Giraldo, PUJAV
Hora de inicio: 2:00 pm
Hora de finalización: 5:00 pm
Participantes:
Liliana Medina / Bertha Zarate / Walter Arias / Giovanny Oliveros / Manuel Cifuentes Medina (invitado)
Textos de lectura:
Sánchez Juliao, David. El
arca de Noé. Plaza y Janes. Bogotá, 1977.
Antes:
- Caracterización
de la obra: David Sánchez Juliao fue un escritor colombiano, nacido en Córdoba.
Recibió varios reconocimientos nacionales e internacionales. Incluso fue
diplomático. Su amplia trayectoria en novela, poesía, cuentos y otros géneros,
le permitió la exploración de un mundo inmenso de folklore (aquí recordamos a
DaColl), política, sátira, etc. “El Arca de Noé” es una muestra de su
brillantez y visión: es una colección de cuentos cortos acerca de situaciones
cotidianas, desmitificación, crítica y humor; todo protagonizado por animales.
- Con el ánimo de diversificar los textos y el sentido del
círculo de lectura, optamos por este libro que, teniendo tintes de literatura
infantil, es más picaresco y explícito.
Durante:
- Selección
de cuentos al azar, así:
1. Walter: “el lorito real”, sobre un loro que se pinta el
plumaje de azul, con la intención política de enviar un mensaje particular
(liberal – conservador).
Es una
metáfora sobre las convicciones en una país bipartidista (recordamos a García Márquez
y Alvaro Salóm Becerra). Germán Castro Caicedo, en su libro “Colombia amarga”
nos habla de aquella época en que ir de un color por la calle, podía ser mortal:
es un odio que, si bien ahora en la política se ha hecho “disimulado”, el
asunto de las barras bravas nos lo recuerda todo el tiempo.
2. Bertha: “De caballo a camello”, encuentro entre dos miembros
de dichas especies, que hablan de sus semejanzas para concluir que el camello
antes era equino, hasta que comenzó a estudiarlo un comité.
Metáfora
sobre la tendencia de, al comparar las especies (o los problemas), terminar por
dilatarlos, o exagerar sus dimensiones. Incluso, vale aquí el refrán “por
querer hacer más se hace menos”.
3. Liliana: “Historia de un cacareo” Un pollito con ser
presidente, se llenó de buenas intenciones y al final, una vez en la silla, no
hizo nada.
En el
tiempo en que fue escrito muy seguramente se refería a un candidato; y si lo
traemos más adelante en la historia, nos recuerda a Andrés Pastrana.
4. Manuel: “La gallina de los huevos de oro” Un señor dueño
de la gallina de los huevos de oro que, conocedor del cuento clásico, no la
mata; sin embargo, muere enfermo, con mucho dinero, pero sin una forma trascendental
de haberse ganado la vida.
Tendencia
(bien por ambición, miedo, desesperación, ignorancia) a acumular, acaparar, a “preferir
malo conocido que bueno por conocer”. En cuanto a la política, revela como los
gobernantes pueden estar más llenos de temor que los gobernados.
Por otro
lado, nos hace comprender que no todo se compra con dinero, y la idea de
dignidad debe prevalecer. Hay también una relación entre los huevos y la
enfermedad del dueño de la gallina, quien “empolla” una úlcera, producto
seguramente de la tensión de tener dicho animal y la posibilidad de tener más,
o tenerla siempre.
5. Giovanny: “El niño y la mariposa”, Parodia de poesía de
Pombo, en la que se cita el poema “la mariposa” (de 1906) y este animalito da
una respuesta sincera en 1976, expresando su tragedia de ser perseguida.
Crítica
de la realidad de la poesía, y como esta, al contextualizarse, puede tornarse
utópica, inútil, simple expresión de sueños vanos. Nos hace pensar en lo que
hay “detrás” de las palabas bellas y las noticias entusiastas (situaciones como
la Cumbre de las Américas, las negociaciones de paz, el carrusel de la
contratación).
Después:
- Discusión
acerca del papel de la literatura en la política. Recordamos entonces a José
Martí y su filosofía de la sinceridad, de la ética y la estética como elementos
que estremecen a la sociedad, y revelan el compromiso político del escritor.
Comparamos esta lectura con personajes del periodismo de
opinión como Samper Pizano y Alvarez Gardeazabal, pues ellos hablan de la realidad
nacional con picardía, bien usando algunas metáforas o siendo directos.
Descripción del
ambiente:
- Espacio cómodo y
acogedor (octavo piso del edificio Gabriel Giraldo, hermosa vista).
- Onces: gaseosa.
- Libro.
- Mesa y sillas
- Onces: gaseosa.
- Libro.
- Mesa y sillas
jueves, 2 de mayo de 2013
Desde la Concepción estética del arte y la literatura en José Martí
José Martí
Walter Arias G.
Álzaga, Florinda. Concepción estética del arte y la literatura en José Martí. Centro virtual cervantes.
Imagen de José martí recuperada en: http://www.elobservador.com.do/app/articles.asp?a=23863&z=6
Desde la Concepción estética del arte y la literatura en José Martí
Reflexionar sobre las palabras de José
Martí sobre el arte y la literatura, tiene
un trasfondo mayor que el de reconocer las producciones estéticas del ser humano como reflejo de un sentimiento,
de una época, de un estilo, o de un contexto en particular; Son creación propia
de las raíces nativas como literalmente lo manifiesta la escritora Florinda
Alzaga sobre martí :
“ve la literatura como reflejo del alma del pueblo en que se crea, del
que surge como manifestación, mostrando en forma espontánea a través de sus
poemas, dramas, novelas, cuentos, ensayos, artículos y cartas, las alegrías,
dolores, pasiones, sueños, fracasos, ideales, esperanzas, anhelos, virtudes,
vicios, tradiciones, ideas y creencias: el modo intrínseco de sentir y ser de
un pueblo o nación”.
Por ende la relación entre estética y ética comprometen al
hombre a la integralidad, a valorar la verdad
y la libertad, a reconocer lo bello y lo moral y expresarlo en su creación.
¿Para que la literatura en tiempos de violencia?
En tiempos de violencia la
literatura hace parte de la “escuela realista” a la que se hace
referencia en el escrito, con el fin de dar fe de los errores cometidos, de las
atrocidades de la guerra, de los problemas sociales y de concientizar sobre los actos ruines a los que el hombre puede
llegar. Tal vez viendo desde la barrera
y través de las letras la cantidad de
sangre que el hombre ha derramado, la humillación que tantos han sufrido y el
desalojo incluso de un pobre pedazo de patria, tal vez así reneguemos de esas actitudes, no podría ser más evidente en palabras
citadas por Alzaga :
“Así la escuela
realista pone especial empeño en presentar descarnadas y rudas todas las
fealdades del ser vivo... Si por escuela realista se entendiese la copia fiel
de los dolores sociales, no para justificar errores, no para darse el placer de
presentar heridas que perpetuamente vierten sangre, sino para aislar y provocar
antipatía a los errores que se presentan, y ver cómo se contiene la sangre que
brota sin cesar de los míseros vivos”
Walter Arias G.
Bibliografía
miércoles, 1 de mayo de 2013
Arte poética N
Que la imaginación es clara y la
realidad confusa, dijo Sartre, y yo
me veo respondiendo con
ficciones
con el ruido y la furia de
Faulkner, recordando
su idea de la voz inextinguible
del hombre,
de la voz del poeta como bastón
universal.
Me tortura el nudo de la
soledad de que habló Gabo
y celebro con él la historia de
los fantasmas de la esperanza
remunerada con gloria, palabras
y cantos de otros trovadores. Entonces
la literatura es
justicia, equidad,
como la muerte, ante
la ineficacia
de las balanzas. Es también
memoria
ante la despreciable capacidad
de olvido
o más bien de pretender
esconder entre eufemismos.
Ante esta desgracia esta la
magia expresada
por Grass y su chamán, capaz
de hacer malabares
con las letras hacia lo oral
y recuperar la
historia de las pasiones, los sueños,
las
posibilidades. Todo, incluso este falso verso, todo
lo que sea
literatura encierra
la esperanza,
la realidad
de un posible
mundo mejor.
El escritor,
diría Vargas Llosa,
y pongo palabras
en sus manos:
nace, lee,
escribe, se inmortaliza o muere.
Yo no tengo más
que excusas
por citar cinco
millas de ideas
entre frases
escalonadas cuyo fin
cuantifica los
miedos.
Giovanny O. P.
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